Neuheiten


Anzeige pro Seite
Sortieren nach

With “T

With “Tunity” the Cologne based duo CTO and Jabul has produced an album that skilfully transcends both genre and generational boundaries. The tracklist combines 80s disco with hip-hop and house and also picks up some elements from Jazz and Latin American percussion to create an album that, despite its diversity, reveals a coherent sound. What all songs have in common is that they are all suitable for the dance floor, because in spite of differences they all share a groove that runs through the entire project. But even though the intention to create a dance album is quite obvious, the Cologne residents do not lose sight of detailed production and meaningful lyrics, so that "Tunity" in face of its playful sound comes across as a well thought-out and unique album.

 

Testify

 

Testify is a fun and bouncy introduction to the album with vibrant dance elements filling the track with beautiful retro sounds

 

CTO Calling

CTO Calling addresses the uncertainty in the current state of the world while continuing the theme of dance and electronic sounds

Regardless

The pace of the album slows down with Regardless, introducing a slow tempo melodic breakdown throughout the track; later picking up a fast paced dance energy that makes you want to move your body

Need a Reaction

Need A Reaction immediately demands your attention in the introduction with a spacey and anticipatory build up. this track will fill your headphones front to back, left to right with angelic background vocals that cut off into the hook of the song. the spacey instrumentals and bouncy drums continue throughout the song making for a full and consistent listen

Mr. Big Shot

Mr.Big Shot smacks you in the face with loud, crisp, and sweet horns that pair perfectly with Cage’s soulful vocals. the fun dance energy continues in this track making you want to move as the music fills your room

Time is a Lie

Time is a Lie continues the theme of self awareness throughout the track. focusing on the present moment of time. enjoying the present, while not shying away from self reflection. the sounds of dance continue in this track, making for a fun but thought provoking experience

Das Motiv

Das Motiv’s paces the album, implementing a slow tempo lounge like listening experience. a perfect song to relax and take some time for.

Main Creator

Main Creator revisits the theme of self reflection and self awareness. similar to time is a lie, maintaining a thought provoking listening experience while providing a fun and energetic musical landscape

Above Water

Above Waterr is filled with keys throughout the song that compliment the harmonizing and continue the space-like instrumentals. a head bobbing track that continues the theme of dance and electronic sounds

I’ma Boss

I’ma Boss opens with bouncy and electronic drum sounds that have many house elements while not being overwhelming. a song that can be heard in a packed night club.

Hide Nothin´

Hide Nothin’ is the track to listen to if you’ve ever wanted to visit space without actually going. this track is a window into seeing the stars and planets up close. it is something from both the past and the future.

 

unit” the Cologne based duo CTO and Jabul has produced an album that skilfully tr

9,99 *

HINDOL DEB – ESSENCE OF DUALITY
‚Essence of Duality‘ verbindet Jazz mit klassischer indischer Musik. Forschend werden die
Grenzen zueinander überschritten um eine ästhetische Verbindung zueinander aufzubauen.
Das Hauptinstrument auf dem Album ist die Sitar. Das Ziel dieses Albums ist jedoch die Sitar
von im Westen verbreiteten Stereotypen zu befreien, wo sie oft als „exotisch“ wahrgenommen
wird.
Als der indische Musiker Hindol Deb 2015 nach Deutschland übersiedelte begann seine Suche nach neuen Klängen und Kompositionsstilen. Er wurde dabei nicht nur mit musikalischen Unterschieden in der europäischen Musik sondern auch mit kulturellen Unterschieden konfrontiert. Das Album ist das Ergebnis des Umgangs mit diesen Herausforderungen und der dadurch entstanden Verschmelzung der Musikstile. In Deutschland widmete Hindol sich dem Studium der Jazz Musik. Durch das gemeinsame Musizieren erlangte er einen intensiven Einblick in die westliche Kultur. Sein experimenteller Kompositionsstil ist geprägt von der Verschmelzung seines Hintergrunds in klassischer indischer Musik die auf Jazz Einflüsse stößt. Sein Ziel dabei ist es, beide Genres auf Augenhöhe zu halten.
„Ich bin mit dem Hören von indischen klassischen Musikern wie Ravi Shankar, Nikhil Bannerji, Zia
Mohiuddin Dagar aufgewachsen und fand mich zusammen mit meinem gut ausgebildeten indischen
klassischen Hintergrund plötzlich in einem Raum wieder, in dem ich sehr wenig wusste. Ich begann, viele verschiedene Stile europäischer Musik zu hören, von gregorianischen Gesängen,
mittelalterlicher Musik über klassische Musik wie Bach und Chopin bis hin zu minimalistischer und
Avantgarde-Musik von György Ligeti, Arvo Pärt, Steve Reich und anderen, einschließlich atonaler und improvisierter Musik. Dazu viel Jazz und seine Subgenres von Miles Davis, John Coltrane, Charles Mingus u.a.“, erzählt Hindol Deb.
Die Kompositionen haben einen starken polyrhythmischen Inhalt, was sie sowohl interessant als auch herausfordernd für alle Bandmitglieder macht. Indische Modi wurden aufgebrochen und an die Jazzharmonik in den Kompositionen angepasst. Bis auf die Sitar hat das Quartett eine typische Jazz- Besetzung.
„Ich fing an, die Ragas aus der westlichen Perspektive zu betrachten und versuchte, Wendungen und Modulationen in Ragas zu entdecken oder wie man Spannung und Entspannung vom harmonischen Standpunkt aus nutzen kann. Dies führte dazu, dass ich die harmonischen Strukturen in indischen Modi herausfand und mit tonalen Verschiebungen mit kompletter Veränderung des Ragas experimentierte oder sogar den gleichen Raga spielte und dabei das tonale Zentrum veränderte. Polyrhythmische Strukturen sind ein zentraler Aspekt in der indischen Klassik, die ich bewusst in meine Kompositionen einbauen wollte. Desert Clouds“ und „Essence of Duality“ sind zwei solcher Kompositionen, bei denen man hören kann, dass die Rhythmusgruppe einen anderen Rhythmus spielt.“
Light & Shade – Ein Gefühl der Schwere und sengender Hitze in einem trockenen, heißen Sommer,
während man auf der Suche nach Schatten halluzinierend auf eine Fata Morgana zuläuft. Es ist die 1. Komposition, die ich für dieses Album entwickelt habe. Ich verwendete das 11/4 Metrum mit
verschiedenen Unterteilungen im Raga Madhuwanti als Metapher für das Gefühl der Schwere der
Hitze in einem trockenen heißen Sommer auf der Suche nach Schatten. Es erinnerte mich an einen
Sommer in Delhi, als ich auf eine Fata Morgana zuging.
Desert Clouds – Nach sengender Hitze hat die nächste Komposition eine natürliche Tendenz zur
Erlösung durch Wolken und Regen. Raga Miyan ki Malhar, der ein Regenzeit-Raga ist, wird in dieser Komposition erforscht. Es gibt eine Menge polyrhythmischer Aspekte darin.
7/31/2021 Hindol Deb – Essence Of Duality V.Ö.: 01.10. 2021 (CTO music /Vertrieb Digital: Feiyr.com/CD: ctomusic-shop.de) – Uwe Kerkau Promot…
https://www.uk-promotion.de/portfolio-item/hindol-deb-essence-of-duality-v-oe-01-10-2021-cto-music-vertrieb-digital-feiyr-com-cd-ctomusic-shop-de/ 2/2
Unknown Journey – Eine unbekannte Reise ohne festes Ziel, bei der das Leben viele
Überraschungen mit sich bringt. Manchmal rau, andere Male ruhig, aber nie gleichartig. Ich habe den Raga Purvi dazu verwendet und mit der Veränderung einiger Noten hier und da experimentiert.
Fragmented within – Ein unruhiges Gefühl im Inneren mit vielen zersplitterten Stücken des Selbst.
Mit dem Raga Kirwani war es das Ziel, seltsame Break-Up-Komposition zu schreiben.
Offering – Enthält sich wiederholende Phrasen wie ein Gesang, der ein Gefühl der Hingabe mit einer glückseligen Stimmung hervorruft – diese Komposition ist minimalistisch und hat einen
polyrhythmischen Ansatz. Ich habe hauptsächlich den Raga Yaman verwendet
Dreams Of The Past – Erinnerungen an jemanden und Ereignisse, die wie in einem Traum schweben und einen mit gemischten Gefühlen zurücklassen. Ich habe den Raga Bhatiyar verwendet und mit seiner harmonischen Progression gearbeitet.
Journey to Kedarnath – Die Basis dieser Komposition ist derRaga Kedar als Basis. Kedarnath ist
ein Pilgerort hoch oben im Himalaya, wo die Menschen mit einem freudigen Gefühl hingehen.
Essence Of Duality – In diesem riesigen Universum beginnt alles mit dem EINEN und verzweigt sich
in viele. Ich habe den Raga Chandrakauns mit einem polyrhythmischen Fünf-über-Vier-Muster
verwendet und das tonale Zentrum im B- und im C-Teil verschoben, indem ich denselben Raga
gespielt habe.
Run away – Es ist eine Komposition in schnellem Tempo, die auf dem Raga Bhairavi basiert. Sie hat
zwei verschiedene tonale Zentren in D-Dur und G-Dur.
Die Chemie auf diesem Album stimmt einfach: Clemens Orth, mit dem Hindol Deb Stunden verbracht, hat, sich über Musik und Philosophie zu unterhalten. Christian Ramond, den Contra-Bassisten, kennt er seit 2013, als er nach Indien kam. Sie haben zusammen mit Jarry Singla und anderen indischen Kollegen gespielt Jens Düppe, der Schlagzeuger und das Rückgrat der Band ist schnell in der Interpretation der Musik. Schließlich ist da noch Tamara Lukasheva als Gastsängerin in 3 Songs. Sie hat eine besondere Stimme und verleiht den Kompositionen die einzigartige Farbe. Der Hintergrund und die Erfahrung, sich bereits kennen und zusammen gearbeitet zu haben machte es einfach, dieses spannende Album fertigzustellen.

12,99 *

 

The News You Probably Don´t Know
all compositions by Nils Tegen
recorded by Nils Tegen at NTStudio2
mixed by Markus Braun and Nils Tegen at Tonstudio der Welt
keyboards, drums, paper trumpet and programming by Nils Tegen
cover art by Nils Tegen
quotation in track 12 by Hubert Reeves


When I look back, I sort of started this album back in 2007 when I was making my first attempts at playing all the parts of a band myself. I only had 2 microphones and my first laptop, and no good virtual instrument sounds. Since then I have developed a personal playing technique that allows me to sound like a band with myself. I have been looking for a very personal touch of combining electronic sounds and acoustic jazz for a long time, which does not immediately sound like purely experimental music pop music or any other genre and is nevertheless exciting, diverse and a kind of fusion of all my musical influences which come from all over the place. At the time, I imagined publishing an album like this, but I hadn't yet found the language I needed to do it. As a stopover on this exciting but also very exhausting journey (and on the way there have been very, very, very many recordings of this kind over the years) this album is a tiny excerpt from my work which really satisfies me (and hopefully you).
....to be continued .....
Nils Tegen, June 2021


Thx to : my mom and my dad, Steffi, Roman, Joscha, Reza, Clemens, Markus, for being an active or passive part of my music and this album.

9,99 *

"Ole Oak Tree" features 5 compositions that were written for a Jazz Fusion line up. 

The recordings were made back in 2009. 

 

Jonas Burgwinkel - drums

Sebastian Nickoll - percussion

Reiner Wind - bass

Denis Gäbel - tenor sax

Clemens Orth - keys, comp

 

recorded @ salon de jazz, cologne

produced, mixed and mastered by Clemens Orth

9,99 *

Pronounced Jah-Boo marks the first official cohesive project of the Oldenburg native Jabul, who intends to set off his artistic carreer with a 6 track EP that combines danceable, soul & jazz influenced hip hop tunes with thought provoking lyricism, tackling both personal as well as universal topics. The piano backed spoken word piece “I Am” serves as the intro track and has Jabul reflecting on topics like impermanence and the power of perception. The Track ends with the powerful declaration “I Am Love” and thus sets the tone for both the project and presumably his career as well. The EP then transitions into the first proper song, the smooth “Alright” which’s romantically charged lyrics boil down to finding common ground in a relationship and ultimately catching a vibe, which is easily accomplished through the instrumentals rich Bassline and it’s mellow chords, appearing throughout the verses. The follow up “Keep Doing It” talks all about persistence in chasing your goals and it’s driving Bassline and hypnotic synths are the perfect fit for the songs theme. Jabul channels his Brazilian roots for “Interludio”, a Bossa nova infused instrumental with an irresistible groove to it, that will brighten the mood. “Chit Chat Chit”, the projects single is next on the track list and within the context of the EP it is clear to see why it was chosen as it’s sole teaser track. It’s jazzy instrumental, combined with the MC’s hard hitting lyrics showcase his style as a musician and let’s the listener know that Jabul is tired of meaningless conversations and gossiping, thus setting the standard for “Pronounced Jabul” a couple months before its release. The EP ends with a highlight and presumably it’s strongest track “La La La”, which features Cage Gärtner on backing vocals. The mixture of voices and sounds makes for a soulful and captivating closer, reminiscent possibly of something off of tyler, the creator’s flower boy.

“Put that thing into flight mode” are the closing words on the project with which he speaks to the listener as well as himself. Flight Mode may be taken literally, or refers to going offline, as in not being on the phone and living in the present moment, but may also be symbolizing an above the clouds state of mind, to which “Pronounced Jah-Boo” provides the perfect soundtrack.

produced, mixed and mastered by CTO

 

6,99 *

"Organic Soul Jazz" sprang out of a spontaneous recording session @ Salon De Jazz in 2019.

Each of us brought some of his favourite tunes and we just started playing!

It features Bruno Müller on guitar, Dominik Raab on drums and Clemens Orth on organ.

The musical proceedings are all about Swing and Groove" - enjoy!

 

12,99 *

"The Gilder Suite" musically reflects the impressions and emotions of a day at the sailing airfield from the arrival till the end of the day.
80% of the music is freely improvised - another 20% are based on tunes and some spontaneous harmonic progressions.

Robert Landfermann - bass
Leif Berger - drums
Clemens Orth - Piano, Rhodes, efx

recorded at Salon De Jazz, February 14th and 15th 2020!

mixed and mastered by Clemens Orth

12,99 *
Lately we love to play more Jazz/Fusion influenced music. I heard sing me to sleep on the radio and turned it into a Rock/Fusion thang. Sparkles in the Sky just sprang out of my mind in 10 Minutes - Nothing more to say :)
 
Hardy Fischötter - drums
Oliver Lutz -bass
Philipp Brämswig - guitar
CTO - keys, voice
 
recorded july 2018 @ salon de jazz, cologne
produced, mixed & mastered by CTO
1,99 *

About 10 years ago i got the idea to arrange Christmas songs for jazz piano trio. Melodies that over the years created a deep emotional impact on me not necessarily as a listener unable to escape the musical environment during christmas time but as an active musician playing church organ throughout my teenage years. In fact playing church organ was my first encounter with improvised music doing preludes for chorals.

Later i performed the ever growing number of arrangements with my trio once a year in eary december at „salon de jazz“ - and those concerts already have become a tradition. This year the time has come to put them on CD!

Many thanks to Fabian, Stefan, Bodek, Birgit and my alter egos Chrstoph, Tobias, Max and Theo for supporting this heart project and let the music come to life!

Enjoy listening to my interpretations of 7 old european chorals and 2 newer american christmas songs.

And if you should read this and December 24th is close: Merry Christmas!

recorded August 26th and 27th @ Salon De Jazz, Cologne

produced, mixed and mastered by Clemens Orth

 

Cover Design by Jumana Hamandouche

 

Fabian Arends – drums

Stefan Schönegg – bass

Clemens Orth – piano

 

choir on „Tochter Zion“:

 

Birgit Abendroth – soprano

Christoph Falsetto – alt

Tobias Hochlaut – tenor

Max Sonor – bariton

Theo Brummel – bass

 

additional percussion: Bodek Janke

 

  1. In Dulci Jubilo (Traditional)

  2. Tochter Zion, freue dich! (Georg Friedrich Händel)

  3. Hark the herald angels sing (Felix.Mendelssohn Bartholdy)

  4. Es ist ein Ros entsprungen (Traditional)

  5. Les Anges dans nos campagnes (Traditional)

  6. Have yourself a merry little christmas (Martin Hugh)

  7. Adeste Fideles (John Francis Wade)

  8. Stille Nacht, heilige Nacht (Franz Xaver Gruber)

  9. Santa Claus is coming to town (John Frederick Coots)

 

Total: 45,40

 

12,99 *
* Preise inkl. MwSt., zzgl. Versand